李玉剛，他創立了獨屬于他的反串表演模式，一直以來，對李玉剛的藝術形式的爭論，

從未停止。有人說，他的唱功欠佳，有人說，他的唱腔結合了戲腔和西方歌劇，

普通人聽不懂。更有人將他類比于梅蘭芳，稱他為現代的梅蘭芳。

那么李玉剛的唱功到底如何？他與后起之秀霍尊相比，誰的唱功更好？

要回答這兩個問題，就得先說說李玉剛的唱腔。

我們作為普通歌迷，大多數都不具備專業知識，也僅僅從感官上來評判，所以凹專業知識的，

可以拐彎，我們討論的范圍，僅限于普通歌迷。

一個歌手的成名，其實包含的因素很多，外形、臺風、聲音、唱功、舞臺表現力等等，

甚至于一個歌手能不能長期紅下去，跟他的性格都不無關系。

畢竟，放眼大千世界，會唱歌的人多如牛毛。唱歌作為一門職業，就存在著人際關系，

那么李玉剛的成名，靠的不止是唱功，也不止是外形，在以上我所提到了相關因素里，

舞臺表現力是占比最大的因素。

確切地說，李玉剛的成名，與他綜合的獨特的舞臺表現力是密不可分的，

他獨特的舞臺表現形式和獨一份的表演方式，使他在多如牛毛的歌手中脫穎而出，

成為最獨特的一名歌手，而且自成一派。

對于李玉剛的成名，必須要多維度地看待。

一首《新貴妃醉酒》令他名滿華夏。

嫵媚妖嬈的面龐，婀娜多姿的身段，他是比女人還女人的男人，

歌曲里男聲清亮溫暖，女聲高亢通透，李玉剛的戲裝造型華麗中有幾分沉醉的美感，

一時間，將中國戲曲里的古典美，與現代音樂的時尚完美融合，

開辟出一條獨屬于自己的表演形式來，李玉剛的出現，驚艷了觀眾。

但同時也引起很多不喜歡他的人的惡語攻擊，罵他不男不女的人認為他的表演形式毫無美感，

由他的藝術形式上升到人身攻擊，而喜歡他的人，則為他華麗絕美的古典造型的折服。

李玉剛的表演形式，無論從聲音到服裝再到燈光、舞美都竭力打造一種臻于完美的狀態。

他的音樂并不僅僅是音樂，他的歌唱，也絕不止是歌唱。

他將流行音樂從聽覺的美感上升到視覺的美感，將傳統戲曲中的舞臺美感運用到流行音樂中，

這是李玉剛的過人之處，也是他從眾多流行音樂中獨樹一幟的重要原因。

自胡文閣后，李玉剛成為反串第一人。此處，我們劃個重點，是反串，而非男旦。

胡文閣在憑借反串成名后，迷上了京劇，他放棄當紅的反串事業，

投身到京劇男旦的藝術探究之路。男旦是一門非常講究的藝術門類，

比起反串來，男旦的要求更為嚴格，對于唱腔和身段的要求，是有其傳承下來的一套體系的。

男旦并不屬于反串，但反串中有男旦的表演體系。反串比起男旦來形式更自由，

但同時反串遠不及男旦正規。

戲曲中的反串與我們所理解的反串不同，戲曲中的反串是跨角色去表演，例如梅蘭芳本身是男旦，他去表演小生或者老生是反串，表演旦角反而不是。

而現在對反串的定義卻發生了根本的改變，指跨性別的表演——聲音或形體表演。

李玉剛的表演屬于聲音和形體的反串，絕非男旦，男旦屬于戲曲的一類，戲曲是需要從小就練起的，而李玉剛是歌手出道，他的表演，只是融入了男旦的元素。

說到他的唱功，如果單以流行唱法論，他的唱功在流行歌手當中水平很一般；

若單拿所謂的戲腔來論，他的唱功在戲劇演員中根本排不上號，因為戲劇演員的功底是從練就。

但李玉剛之所以是李玉剛，就在于他巧妙地融合了流行音樂和戲曲的特點，將兩者從聲音到舞臺表現形式極好的整合在音樂作品當中，形成了獨屬于他的風格。

男旦的藝術形式可以傳承，但李玉剛的藝術形式目前來看，沒有形成體系，很難得到傳承，個人特色太過鮮明，沒有形成理論體系，所以成為獨屬于李玉剛的藝術表演形式。

他的成名，不在于唱功，而在于他整體的舞臺表現力，前無古人，后無來者。

至于說到霍尊，他和李玉剛看似相近，實則相距很遠。

霍尊的女聲從聽覺上來看，要比李玉剛的聲音更通透圓潤，論唱功，霍尊在李玉剛之上，無論男聲還是女聲，但如果論臺風及舞臺表現力，霍尊和李玉剛差的不是一星半點兒。

李玉剛的音樂美感，有多一半來自于他的形體表演，包括他認真鉆研過的服裝表情眼神等等，

看他唱歌，和聽他唱歌，所獲得的美感是不同的。看他唱歌有一種陶醉其中的美的震撼，

而聽他唱歌，會感覺平淡了許多。

而霍尊的音樂美感，多來自于聽覺，他目前還不具備李玉剛的舞臺表現能力，

在表演上，李玉剛已經達到大師級別，而霍尊顯然僅停留在歌唱的層面，

他不具備歌唱的表演能力。作為一名歌手來講，聲音重要，但臺風及舞臺表現力也同樣重要。

但這并不影響喜歡霍尊的歌迷去支持他，每個人的欣賞角度不同，所以感受也不盡相同。

如果霍尊想向李玉剛的路子發展，他需要學習很多戲劇元素，從形體到眼神都要經過長時間的系統的學習，這不是一朝一夕能夠達到的藝術形式。

沒有踩誰捧誰之意，以上所評述的所有詞句，均為真聽真看真感受。

希望他們倆個人能為我們帶來更好的音樂和更美的享受！

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