說起中國古典藝術，我們不自覺地就會想起琴棋書畫，因為它們是中國古典傳統代表，其中的每一門藝術都有不同的表現方式，但是畫作更是令人印象深刻。因此，我們在看畫的時候，自身經常能夠產生一種微妙獨特的情感，而且畫收藏和保留價值也是極高的。然而一提到畫畫界的大師，就不得不提徐悲鴻了。

徐悲鴻出生于藝術世家，雖然小時候家境貧寒，但是從小跟隨父親輾轉四處，不僅見識得多，并且也學會了很多的繪畫技巧。

后來，徐悲鴻偶然得到一個朋友的資助，可以去日本留學，那也是徐悲鴻第一次真實地感覺到，中國畫的博大精深之處。24歲的時候，徐悲鴻去法國留學，與大量的文藝復興的藝術作品想對比，他找到了中國畫的不足。所以，他也開始繼續自己繪畫事業，在學習了四年之后，在當時現代派畫風盛行的法國，他用學院派的畫贏得了世界的肯定，同時也可以和歐洲的當代藝術家比肩。

徐悲鴻在32歲的時候回到中國，但是卻與齊白石，張大千這些傳統的中國畫畫家不同，徐悲鴻不甘心于只用中國傳統的技術手法，更是在采用了西方的畫風加以融合。雖然有些人對這樣的創作持有保留態度，但是也不可否認的是，徐悲鴻在為創造中國的寫實體系上，付出的辛勤勞動。這位大師雖然不能把中國畫的所有技巧用的爐火純青，但是也不影響他對中國畫的熱愛。

畫家需要的不僅僅是一個技術手法，更多的還要有一定的審美和遠見。在上海的時候，一個德國婦女故意引起了徐悲鴻的注意，說有一批畫作需要緊急出售，希望徐悲鴻能幫助她。

徐悲鴻的一大愛好就是收集各種名畫名作，所以就抱著極高的熱情和期盼去了。但是在反反復復看了幾幅畫以后，徐悲鴻有些失望，他沒想到沒有找到自己想要的東西有些心灰意冷。

就在他準備要放棄的時候，這時候，在墻角的垃圾堆的一幅畫讓他大為欣喜。在眾人詫異的目光下，。而此時，德國夫人察言觀色后，卻不愿將這幅畫賣給他。為了能把這幅畫帶回家，徐悲鴻以當時的一萬塊錢外加自己的七幅作品作為交換，德國夫人才同意。

徐悲鴻拿到這幅畫的第一時間找到專家進行鑒定，通過鑒定，這的確是吳道子的《八十七神仙卷》。徐悲鴻也說自己不會再將這幅畫轉手他人。可是世事無常，流年不利。這幅畫卻又丟失，幾經輾轉又在成都見到了它。

八十七神仙卷

徐悲鴻作畫賣畫，變賣家產才又讓這幅畫回到自己的身邊。20萬的價格買了這幅名畫。二十萬在當時的北京，都可以買20套四合院了。

也有人想，如果當時的錢買了房子可能現在就賺大了。但是有些東西不是花錢就能買得到的，更多的是一種情懷，是一種對中國文化的傳承和尊重，你們說是不是呢？

參考資料：《被徐悲鴻視為生命的一幅畫是誰畫的？》、《八十七神仙卷》的線描藝術特點解析