戲曲表演講究“手、眼、身法、步”，手、眼、步好理解，唯有這個法難理解。
“法”不能單成立，只能是身法，身法就是身段嘛。根據對于“手、眼、身法、步”的要求，演員應該著重練好“手、耳、眼、身、心、步、口”七個部位的基本功，并且在表演中能夠運用自如。
手一一手要千變，動而不亂。
手要千變萬化，但不能亂動。為什么呢?我們戲曲在訓練中讓你的眼睛看手尖兒，看著手尖兒這么指，手尖兒不回，眼睛不許回(作指的動作)。但到舞臺上能這樣嗎?不能。所以說，訓練是為了把演員訓練圓了，到舞臺上又不一樣了。在舞臺上要千變萬化嘛，你絕不能看著手尖，拉山膀，也不能這樣:“你聽我說”(做動作)，它不合適啊，是不是?所以，到舞臺上就不能這樣了。
生活中，手心沖哪兒指都不一樣，表演中也要注意這些問題。
比如:你恨這個人，你的手怎么指?一般的習慣是手心沖下指，這叫“怒指”。手心沖一下(做動作)，起碼表示你對他不滿意吧?“你別，別走!”這是怒指。手指不能往上翹，如果手指一往上翹又變了。手心朝下:“你!走!”但手指一往上翹呢，又搭著愛的成份了，這叫愛與憎指，愛的成份占多了，憎的成份就占少了。
比如:對你的孩子，恨鐵不成鋼，你恨他呀，“你怎么老這樣?明明是塊好鐵，你能煉出鋼來，就不好好煉，你呀!”這一下，又恐怕是一指把腦袋給戳漏了，所以，他按著指:“你呀，這孩子！”(動作)比如，梅蘭芳先生在《斷橋》中按許仙，那就是愛與憎揉合在一起了嘛，她手尖朝上:“你怎么老害我！”剛一指，“喲，別摔著了”，她還怕把他摔著吶，所以她這樣指，是愛與憎的指。這就叫“手要千變，動而不亂?！?/p>
手心朝上指怎么講?我說手心朝上一般叫“問指”。比如老頭問孩子:“為什么看你眼熟，你是誰呀?噢！對對對，是你！”他比較親切。如果手心一朝下，“是你!”好，把小孩嚇跑了，這就不成，因為手心沖上比較親切一些飄一些，“你好哪！”“上哪兒去了！”都是手心沖上絕不能沖下。
手心沖左，我說叫“挑逗指”，跟人開玩笑這么指他(動作)，“你呀!”不用言語，就行了，跟他開玩笑吶，你絕不能，“你呀！”(動作)這樣也不行，那樣也不行，非得這樣，這是挑逗，開玩笑。
手心沖右呢?一般的叫“嘲諷指”，嘲笑與諷刺不正規的指。你對這個人不滿，這人很惡劣，你就:“誰呀?”(動作)表示很看不起。
當然，類似這些東西，不一定很準確，但是我要提醒大家，在生活當中這些東西很多，絕不都是一樣的指法。所以，要注意從生活中提煉。我說深入生活，重要在于認識生活，如果不認識生活就無法準確提煉生活，但不是照搬，通過藝術加工達到舞臺表演。
你看，手心沖下、沖上、沖左、沖右、沖前、沖后，都不一樣，都有詞。所以手的問題，我們平時要嚴格訓練，到舞臺上要很好地運用，不能把生活中的那些忘記了。有的演員，到舞臺上就不知道手往哪兒擱了，這不行，這就是運用的不靈活，不好嘛！
還有，為什么說這“手要千變，動而不亂”?因為，這手是領神的，人的手起舵的作用。如果在舞臺上不知怎么用，亂指亂劃(動作)，抓耳撓腮的，不行，老先生管演員手無目的亂指叫“畫符”，怎么叫“畫符”呢?寫字都有體，什么顏體，柳體，這畫符是什么樣啊?拿張黃裱紙，拿支朱砂筆一畫，“喝了就好了?！边@不是糊弄人嘛！他就沒體亂畫，他自己也不知道是什么。
這也正如我們演員的手來回亂指，無目的，這就叫畫符，沒章法，沒靈魂，沒思想。所以，不能亂指。因為觀眾的眼睛跟著你的指吶，你一亂指，觀眾就看不過來，注意力不集中，分散了。因此，手不能亂動，該指則指，必要動再動。
耳一一耳要靈敏，敏而不饞
演員就怕耳饞。靈敏和耳饞是兩回事情。靈敏是適應舞臺上發生的一切，如果一個演員在舞臺上注意力不集中，或者演錯了，你要適應它，這是靈敏。但是切忌不要“耳饞”，你在那里表演，觀眾的暖瓶摔了，你也看，觀眾就要嘩然，把戲整個給攪了。所以，不屬于舞臺范圍的也亂聽亂看，就叫“耳饞”。
演員耳饞就脫離了人物，就假了，雖然看見你掉眼淚了，但是假的，你沒入戲。演員耳饞叫不入戲，虛假的表演。因為你注意力不集中，對戲中發生的事你沒有態度，而是“該我念了，好，我念”， “我接你什么話來著?”這不行，這不是幕表戲嘛。因此，演員要注意“耳要靈敏，敏而不饞”。
眼一一眼要靈活，活而不散
演員的眼睛是很重要的，要把所有觀眾的注意力都攏在你的眼睛中。過去常說:“千表歸于眼，萬動歸于腰”，一千個表演，眼睛是總司令部，一萬個動作，腰是總司令部，如果一個人腰壞了，就走不動了，甚至連胳膊也抬不起來。使你上下一致全在腰上，表演卻是在眼睛上。
人們不是常說:“眼睛是心靈的窗戶”嗎?京劇說:“眼是心中苗”，它能反映出一切問題，表達出復雜的的情感。演員用什么來攏住觀眾呢?就是通過眼睛。
眼睛不能分散，要瞪而不是睜。睜眼再大也不行，瞪眼無所謂大小。比如表現這人陰險毒辣，你瞪著眼睛，顯得有殺氣，睜著就不行，所以要瞪眼、攏神，注意力才能集中。
眼睛對于表演的重要意義，我們還可以通過盲人與啞人這兩種人的情況來說明。盲人，特別是生下來就看不見的盲人，世上一切事物的形狀以及別人的表情他都不知道，長年累月，他自己的面部肌肉就死了。
他能拉大擂拉戲，能拉二胡，但拉得再好，你給他鼓掌，他也只能扳著臉致謝，臉上沒有一點表情。啞巴就不同了，他心里有話說不出來，是不是?他打啞語，別人又看不懂，他想盡一切辦法讓你明自他要說什么。
你甭看別的，就看他的眼睛(做動作)，他的眼睛特別好，他要通過眼睛把一切都告訴你。表達出他的感情，他的內心活動。因此，要求演員鍛煉眼睛，使眼睛靈活。當然，話劇與京劇不同，不能象京劇那樣練眼珠兒、轉眼珠，用不著，但要懂得這個道理。
再比如一個人在夜里怎么看東西?這在我們演戲中經常遇到。伸手不見五指，你怎么看?有月光又怎么看?月明如水，為什么要擋住才能看清楚。
再如，我們都知道，白天是先看見東西，后聽見聲音，白天看足球比賽，球出去了，你才聽見聲音，晚上是先聽到聲音，后看到東西，所以在夜里走道，絕不是馬上聽到聲音就回頭，而是聽到聲音，找到方位，才回頭。再如，整夜失眠，又怎么看東西呢?上了臺是不是還瞪著眼，那不行了。看遠怎么辦?看近又怎么辦?看高怎么辦?看低又怎么辦?都要好好地觀察研究。
一般地說，看的規律是遠要閃，閃身看遠，傾身看近，高要仰，低要拔，拔著身子往底下看。
遠要閃，你在舞臺上表演，另一個人還沒有上，你看他從遠處跑來了，跑得很急，你越閃身:“誰呀?誰呀?”他顯得越遠。慢慢地，你從這一閃， “噢！他!”傾身再看，就在眼前。所以，通過一閃一傾，你給沒上場的人就作了鋪墊。不能讓他還遠遠的，你就傾身，那不行，傾近，就在眼前，要通過你這一閃一傾，給觀眾從遠到近的感覺。
高要仰，仰身看高嘛。你要往上看，上邊有動靜，就必須撤身往上瞧，不然，掉下東西，砸著你了?？吹鸵?，身子越拔，看得越低。有個說法:“聞花、吸髓、倚欄桿”，叫做“三險”。
不能拿花貼著鼻子嗅，花里有膩蟲；啃骨頭不能隨便吃骨髓，里頭煮不爛，有細菌；倚欄桿，挺高的，掉下去準死，所以這三件事挺危險。
比如，你站在五十層高樓上，沒有攔桿，你敢不敢在屋沿上往下看，下面的小汽車都跟小玩藝兒似的，你敢這樣看，(做傾身看狀)你不敢，這樣看，誰也甭推你，自己就掉下去了。心臟再有點毛病，血壓再高，那更不行。一般人都要這樣看。(做后仰身看狀)“你過來看，這么點兒小汽車?！彼蟮梗筮呥€有地方，往前邊一趴就完了。
生活中是這樣，為什么有的演員在舞臺上表演:“你看那山洞!”他這么看(做傾身看狀)，一下嘛?不真實!再比如，后邊有個特務跟著你，但因無事實，不敢貿然抓你。他光咋唬你:“哎，殷元和!”如果你一回頭，“哎，對，就是你，來吧!”他就把你抓走了。
但是你如果感覺后邊有人，你絕不能叫他一喊，你就:“干嘛?”(做發愣狀)那多損害英雄形象。你要讓觀眾感覺你回頭了，但又不是真回頭。怎么運用?首先心要回去，眼睛向下斜垂(做向下斜垂看狀)，感覺你膘住他了，但不能回頭，也不能發愣。
首先心要回去，然后眼睛向下，基本看肩，斜垂。這是在鍛煉，生活中也是這樣，這就要求我們很好地思考。總之，要求眼睛運用得當，在舞臺上不要夸張，不要手舞足蹈，如果身上根本不動，就通過你的面部表情來表演，觀眾會覺得更舒服，還不累，所以我們要很好地極煉和運用眼睛。
心——心要豐滿，滿而不編
演員心的豐滿是指生活的積累，刻苦的鉆研，技術的熟練。
演員如果沒有生活的依據，他內心豐滿不了。因此要求演員經常不斷地深入生活、認識生活、提煉生活。對各個不同人物要進一步分析不能無根據地瞎編。演員心的豐滿絕不是胡編亂編。
所謂演員想象力很豐富，還要看他怎么想。那些脫離實際，脫離人物的想，都叫瞎編。演員要根據事件和人物個性去想。否則就是瞎想了。舉兩出戲為例:一個是《挑滑車》，一個是《長坂坡》。
有的演員想把高寵表演好，他自己認為想象力很豐富，所以，在第一場派將時，高寵對岳飛派將去打金兀術，唯獨沒派自己而焦急。
這場戲叫《鬧帳》，“你岳飛再威嚴我高寵高五爺非鬧不可，為什么不派我?”岳飛讓他看守大纛旗，大纛旗很重要，纛旗一倒軍心就亂了，所以要高寵看大纛旗。
高寵領令剛一出門又回來了，想起沒給岳元帥作個揖呢，于是回來作個揖，完了又給這邊作個揖，又給那邊作個揖，出門以后對著令箭:“你可派我?哈哈哈!”一狂笑，一捂嘴。演員自己認為正確，實則這幾個動作是錯誤的。我們來分析:高寵是一員猛將，是很傲氣的，本事非常強。高寵如果考慮得這么細致，又是沒作揖又是怕別人發現他笑，他根本就不會去挑從山上滾下來的滑車了，在《鬧帳》這場戲中就不應出現那些動作。這捂嘴的動作不是高寵，這樣選擇動作叫瞎編，不叫豐滿，因為他離開了人物。
還有《長坂坡》，我聽說楊小樓先生，他演趙云是怎么上場的呢?四個龍套，一站門兒，他跟著龍套一塊兒溜著邊兒上。
后來有人議論說:“這楊小樓楊大老板今兒個怎么泡湯了?鬧著情緒就上場了?”有的人演趙云上場，是四擊頭上場，不管你怎么打，他跟著鑼鼓點上場，叭！一亮相！“我趙云！”可是一想這樣上場是不對的，因為這時的趙云自從被劉備借來，寸功未立，現在讓曹操追的盡跑，從新野跑到樊城，又從樊城跑到長坂坡，盡跑，讓人追著屁股打他，他吶，又不能回打，因為他有個主要任務:保著家眷，最重要的是保護劉備的兒子阿斗，這要是丟了，死了，還成?所以他的任務很重要。
因此一開始不能四擊頭上場亮相。他三進三出曹營去找被曹兵沖散而丟失了的劉備的兒子阿斗，他一進曹營沒找著，二進、三進曹營才找著阿斗。他絕不是個人英雄主義，叫人看我趙云進出曹營跟鬧著玩兒似的，而只是為了完成任務，后來他也被徐庶救了。
所以趙云出場不能亮相顯示自己英雄，他不是高寵，高寵是猛生，趙云是儒生。這就是兩個人的區別，不能拋開人物而去考慮自己的動作，胡編不叫豐滿。所以演員考慮問題都不能拋開人物，拋開事件，應該根據人物，根據劇本所要求的東西進一步分析，充實自己，才能演活，才能有血有肉，而不是隨便亂想。
我們要發揮，不是無目的地發揮，那是開玩笑。兩個揮，看你怎么發揮，一個是無目的、沒根據地 “揮”，就屬于編；有根據、有目的，這樣發揮才是真正創造人物。要把人物的內心活動，都挖掘出來，通過自己嚼爛了，溶化了，不斷地實踐，再通過反復地深入生活，才能提煉出好的東西，因此心對演員來說是主要的。
