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從某種程度上講，方世聰的人生軌跡跟時代浪潮中的大多數沒有什么分別。1941年出生的他，七十年代左右在高校執教，在80年代的“出國潮”中赴法游學，在20世紀初的“歸國潮”中歸還故里。但細究之后，會發現，相同背后，方世聰已然走出了自己的路。

方世聰

生命之歌——方世聰藝術作品展現場

上海久事美術館

與大多數人不同，游學法國時，方世聰已經在國內功成名就。20多歲的他便被稱作中國肖像畫的領軍人物，30多歲便成為上海戲劇學院美術系油畫教研室主任、黃埔畫院副院長、上海教育局美術教育研究會常務理事。但他依舊在1987年，也就是46歲時，選擇前往法國進修。

方世聰原來要去日本的，但法國審批下來之后，他立刻放棄了日本的名額。除了要去法國，這個繪畫者的圣地，尋找“自己的藝術之路”外，方世聰還有一個“私心”：法語翻譯出身的父親，一輩子也沒去過法國，此番赴法也是了父親一個心愿。而赴法也成為了方世聰繪畫道路濃墨重彩的一筆。

“我以后是不是可以畫得像你一樣甚至超過你？”

對于繪畫道路的起源，方世聰回憶道：“畫畫是完全自發的習慣，我哥哥原來畫連環畫，我跟他畫，完全是一種童心。小學時，我認識了中國畫家方國棟老師，他畫水墨，畫老虎。他看我喜歡畫畫就培養我，還給我取了筆名，叫方方爐。后來我還傻傻地問，‘我以后是不是可以畫得像你一樣甚至超過你？’他說，你肯定會超過我的。” 方國棟的肯定讓方世聰堅定了對繪畫的熱愛，也讓他更加勤奮。

湘西苗女 速寫 60cm×40cm 1977

苗家少女 炭精速寫 51cm×36cm 1977

中學時，浙江美院附中畢業的張文祺在大同中學辦了美工組，方世聰因為勤奮，被選做組長。張文祺為人熱情開朗，對學生關懷備至。方世聰考中央美院、浙江美院（現中國美院）、還有上海美專的聯合招生，便受了他的建議和指導。當鄭幕康想要收方世聰為弟子時，張文祺說道：“我看你的方向在油畫上”。

旋轉大王 速寫 50cm×32.5cm 1993

瑪雅 炭精速寫 65cm×50cm 2001

張文祺的判斷是準確的。后來，方世聰師從吳大羽、俞云階、周碧初等知名畫家，深得海派藝術之精髓，那就是既有扎實的寫實主義能力，又兼收并蓄近代以來的各個美術流派；既傳承了東方繪畫藝術的精華，又對歐風美雨報著極大的好奇心和開放的胸襟。早在 1980 年代初期，方世聰以其特有的勤奮、熱情和天賦，已成為滬上美術界中富有聲望的中青年新銳之一。尤其是他的優秀作品《東方少女》在美國紐約的“中國現代繪畫展”榮獲特別獎后，他被譽為中國當代最有前途的青年油畫家之一。

失落者 炭精速寫 60cm×50cm 1994

小蘋果 速寫 29.5cm×21cm 2004

他在 1980 和 1990 年代所創作的大量人物速寫和人物油畫，方世聰如此形容素描與速寫：“就像藝術海洋里的第一瓢水”。從《金發夾》《大眼睛的姑娘》《紅果子》，到《中國鷹》《藏族的母親》《溪邊的紅瑤女》等，都以嫻熟的寫實主義功底，刻畫出一個鮮活靈動的各族人物長廊，天南海北，人間神態，悲歡喜悅，盡在筆下。他又以一個青年畫家的敏銳和熱情，敲擊著對象的心扉，與具有不同背景的人物進行靈魂的對話。他不但展示了經典性的人物肖像畫技巧，而且在色彩、線條、節奏、筆觸等方面融入了強烈的寫意風格和象征主義的色彩，如《東方少女》對少女造型線條的出色運用，在濃淡干濕中演奏心靈的樂章，顯示了中國畫線條的豐富表現力，不但精準地表達了對象之形，更以濃郁的情感筆觸，突出了畫家之愛，彰顯了東方藝術的神韻和魅力。

“我從來不用模特作畫”

油畫是方世聰最為人熟知的繪畫門類。肖像畫又是方世聰最為知名的繪畫題材。旅法前，方世聰的人物以“相似”為基礎，繼而強調人物的個性特點，再關注色彩與色調的和諧。在方世聰看來，油彩的表現力極為豐富， “豐富的顏料色彩可以表達人物情感，可以表達自然世界，可以明麗，可以絢爛，也可以稀薄、暗淡。”

大慶工人 布面油畫 51cm×42cm 1973

溪邊的紅瑤女 布面油畫 55cm×70cm 1979

旅法對方世聰影響很大。對此，方世聰坦言：“法國對我影響的重點在于：第一，他們很強調繪畫個性，強調表達自我心靈和思想情感，具有革命性；第二，法國油畫的繪畫語言十分成熟；第三，藝術家非常純粹，心地淳樸又善良。”法國藝術家對生活的質樸熱愛及對人物內心世界的表達，和方世聰不謀而合。因此，在創作中，方世聰開始著重表達人性與社會性。在對法國精神個性的領悟外，方世聰也學到了法國的繪畫材料，這讓他的繪畫材料面貌更加豐富，不僅有油畫，還出現紙、布、丙烯；工具也更加多樣，不僅有筆，還有刮刀、抹布和鋼絲。

自由鳥 布面油畫 85cm×81cm 1983

導演桑德琳娜 布面油畫 55cm×45.5cm 1996

歸國后，方世聰的肖像畫面貌發生了很大變化。那就是用具象來表達抽象的意義，以視覺來表達詩意的審美，開創了“心象”派的繪畫語言系列。方世聰日益追求著一種開闊、絢爛、自由、豐富美感的精神境界，他探索的各種藝術手段終究是要從現實的世界上飛騰起來，從經典的寫實主義飛向謳歌生命的現代主義，這驅使他的藝術探索重點漸漸轉向以東方詩韻美感為主調。他創作的《宇宙人生》等系列，在歐美等國創作和舉辦了三十多次畫展。而他所追尋的詩性文化正是中國人文精神的最高代表。

小安妮 布面油畫 33cm×24cm 2005

古佛 布面油畫 120cm×90cm 2008

維吾爾舞娘 布面油畫 150cm×150cm 2006

方世聰誕生于茲、滲入血脈的江南文化本質上就是一種以“審美—藝術”為精神本質的詩性文化形態。他的“心象”派繪畫既與中國江南的詩性文化有了深刻的傳承，又與法國和歐美的現代藝術包括印象派、新印象派、后印象派、野獸派、立體派、表現派等有了多樣化的溝通，這使得他的創作迸發出充沛的活力，呈現出色彩斑斕的現代藝術長卷。

上鋼三廠的女兒 布面油畫 180cm×170cm 2010

沂蒙山紅嫂 布面油畫 100cm×81cm 2010

除了旅法經歷，這種變化還要歸因于中國國情的變化和藝術家閱歷的增多。19世紀六七十年代，中國物質生活十分貧乏，社會壓抑，人也較為嚴肅與緊張，對人物本就十分敏感的方世聰，在畫面上自然而然地流露出這種情感。當他回到祖國后，中國經濟騰飛，生活富裕，人也開朗和快樂起來。隨著年齡和閱歷的增加，方世聰的內心也更為寧靜、坦然。如此種種共同造就了其畫面語言情感的變化，也使其成為中國心象派繪畫的代表人物。

新疆老漢 布面油畫 100cm×120cm 2018

女畫家 布面油畫 120cm×100cm 2019

然而，不管創作題材如何變化，貫穿方世聰藝術生涯始終的，是他對人物的喜愛。“可愛”，是雅昌藝術網＆藝術頭條與方世聰對話過程中，藝術家最多提到的詞匯。“人太可愛了，每個人都是那么不同，而每個人在生活中時刻處在變動。畫面上，光線、角度的不同，人物又會產生變化。畫人物讓我激動，人物的神情、感覺時刻吸引著我，在畫面上迅速移動、記錄我感受到的種種神韻、色彩和形象之美，是最快樂的事。”誠然，方世聰畫的并不是人的外在，他畫的是活脫脫的、具有豐富情感的人的內心。

云 布面油畫 200cm×122cm 2019

紹興柯橋 布面油畫 46cm×55cm 1980

初春 布面油畫 60cm×80cm 1983

巴黎近郊小雪 布面油畫 26cm×35cm 1992

方世聰創作時，從來不畫模特。這和他的創作理念——畫畫是精神的物化，人類精神的轉移——一脈相承。“我沒時間畫模特，我跟模特沒有情感聯系，我不了解他們，沒辦法畫。但我了解人，生活中的人那么美，那么有生命力。我了解了他們的內在氣質，才能在畫中表現出來”，方世聰說道。

藍湖—向塞尚致敬 布面油畫 74cm×93cm 2006

天平山勝景 布面油畫 65cm×80cm 2012

進入21 世紀，他的繪畫注入了大時空的感覺和新人文主義的色彩，運用的色彩更為絢麗燦爛，融入的技巧更加自由奔放，畫面更充滿了東方的氣韻和現代主義的美感。他表達的對象也更加多樣化，不僅有人物，有風景，也有宇宙、遺產、佛像、幻想、穿越等，用方世聰的話來說，就是“打開自己的精神桎梏，讓靈魂自由遨游”。

鳳凰銀橋 布面油畫 65cm×80cm 2013

浙東新村 布面油畫 60cm×80cm 2017

在那遙遠的地方 布面油畫 65cm×80cm 2018

比如：他的《凱旋》出色地運用了色，彩和光影，仿佛復活了敦煌千佛洞和麥積山塑像的靈魂，讓它們在跨時空的巡游中自由歸來，這讓我們驚訝畫家可以用如此現代的繪畫語言，來表達如此悠遠而厚重的文化遺產；《龍舟載道》則表達了南國特有的龍舟盛況，畫家以自由奔放的光影節奏來表達百舟競渡、旌旗飛舞、人聲鼎沸，奏響一曲充滿生命激情的“歡樂頌”；《春之祭》則以春花爛漫般的光影、節奏、筆觸、點彩、線條等，飽蘸著畫家對春日的熱愛和喜悅，縱情地謳歌又一個春季的降臨；更有《生命歡樂》，讓歡樂的火花從化石般巨大的背景中澎湃而出，在赭色、棕色、黑色與金色的色塊和光影交響中，表達了畫家對生命之力的喜悅和歡呼。正所謂心象萬變，象由心生，藝術不老，生命澎湃！這就是方世聰的創作給我們最深的感動和啟迪。

“將生命的能量匯入宇宙”

《凱旋》、《生命歡樂》都是方世聰《宇宙人生》系列中的作品。但《宇宙人生》系列并不是像公眾認為的那樣，是方世聰隨著年齡增長，在晚期進行的繪畫探索。其實，從30多年前，《宇宙人生》便開始萌芽了。

生命流注 綜合材料 120cm×240cm 1994

神游 綜合材料 81cm×100cm 1995

火星女 綜合材料 114cm×152cm 2016

那時候，方世聰受母親影響，開始信佛。佛學中的時空觀和因果論對他的創作影響很大。佛學時空觀講求超越現實時空，進入宇宙本源的大生命——即現世生命的源頭中去。那是一種永恒、變動不居而又奔騰不息的存在。佛學同樣講善惡有報，事有因果。因此，“善”是中國百姓的美好品質。因為“善”，所以“愛”。佛學中的愛并不如儒學“老吾老以及人之老”中的愛那樣抱有等級——先是“吾老”，后是“人之老”，而是超越了等級，對世間所有生命懷有同等的愛，是一種“大愛”。對現實時空，還是有等級愛的超越，使方世聰得以進入佛學所講的恒久的時空中去，體驗生命的本源。就這樣，《宇宙人生》系列誕生了。

緣生 綜合材料 45cm×37cm 1996

凱旋 綜合材料 160cm×280cm 2003

生命歡樂 綜合材料 160cm×280cm 2003

對于該系列，方世聰曾說：“希望能將生命的能量匯入宇宙”。也許這是對該系列探索主題最好的注腳。在《宇宙人生》系列中，方世聰畫面中常見的具象人物了無蹤影，取而代之的是一個個影子，在畫面上游走，稀薄的油彩在畫面上流淌，以象征宇宙原初的混沌。

“彩繪不銹鋼雕塑”

除了繪畫之外，方世聰的雕塑也極具個人特色。方世聰的雕塑之路要從1985年的《思想者》講起。

那時，世博會征集作品，藝術家從廢墟里找了一些廢鐵，經過處理之后，做成了機器人的模樣，并涂上了他最愛的顏料。同具象的人物繪畫不同，《思想者》十分抽象。其形狀像現代電腦一般，兩只眼睛滴滴著仿佛要發表自己的看法，是方世聰對快速發展的工業時代的表達。“多可愛啊”，方世聰笑著說道。這是方世聰的第一件雕塑作品，遺憾的是，由于雕塑太重（約250公斤），在方世聰去往法國時無處放置而遺失了。“但我很喜歡，所以一直保留了圖片”，方世聰說道。

楊柳仙子-1 高40cm 2017

玉蘭仙子-2 高40cm 2017

蓮花仙子-1 高41cm 2017

后來，旅法途中，北京的歌舞團到巴黎表演，方世聰對舞蹈家優美的舞姿著了迷，畫了200多張速寫。方世聰從這些速寫當中汲取靈感，做了一系列雕塑，又在上邊涂上顏料，他稱之為“彩繪不銹鋼雕塑”。

“彩繪不銹鋼雕塑”并不是一蹴而就，從平面到立體，從黑白到彩色的過程，前后耗時15年。在這些雕塑中，雖然依舊可以隱約看到舞蹈的動作，但總體十分抽象。簡潔的線條還能看出西方極少主義的影子，明亮的色彩又極具方世聰個人風格，不銹鋼材質被處理成木質視效，給人溫暖柔韌之感。幾乎每件雕塑的上部都有悠揚的線條向空中延展，象征仙子飄舞的絲帶，也象征著花卉的靈動與招展多姿。

桂花仙子-1 高40cm 2017

牡丹仙子-1 高40cm 2017

蝴蝶仙子-1 高43cm 2017

上海女性的“外柔內剛”是方世聰想在這些雕塑中表達的精神氣質。不銹鋼是所有金屬中最抗外界干擾的東西，其反光效果在視覺上雖有穿透力卻不過分耀眼張揚，這同上海女性堅持自我，富有魅力卻含蓄內斂的性格特質一致。此外，不銹鋼不易生銹，因此，方世聰在眾多的材料中選擇了不銹鋼。然而，不銹鋼材質的視覺感受過于冰冷，于是，藝術家在表面涂上油彩，視覺效果更為絢麗靈動，也更加符合東方女子的精神特征。雕塑以花卉命名，如《楊柳仙子》、《牡丹仙子》等。方世聰認為，仙子并不是人間的某個個體，而是永恒美的象征，花卉代表女性的亭亭玉立。藝術家表示，希望這些雕塑能夠放在公共空間，成為上海，乃至南方城市女性的代表。

在訪談最后，方世聰讀了一首詩：

寫實派用眼睛畫貌，畫出他們的狀貌

寫意派傳到中國了，用感覺畫貌，畫出了他們的味道

我用心畫貌，出他們的微笑

也許，正是因為用“心”熱愛世間萬物，才使方世聰的繪畫如此明快，如此動人。

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