繼2018年10月日本東京博物館舉辦“中國近代繪畫巨匠——齊白石”以及前不久在上海的“世世太平——齊白石精品大展”之后，11月12日，“此中真味——齊白石藝術(shù)里的中國哲思”將在 希臘 B&M Theocharakis古典藝術(shù)及音樂基金會美術(shù)館開幕。

此次展覽由北京畫院、B & M Theocharakis古典藝術(shù)及音樂基金會、中希經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展促進(jìn)會主辦，為了從更高的層面與希臘人民進(jìn)行文化與藝術(shù)的交流，展覽將從哲學(xué)角度出發(fā)，通過“不似之似”、“象外之意”、“物我之際”三個(gè)板塊，借白石之作，與希臘觀眾討論中國人的形神觀、意境觀與宇宙觀。展期為2019年11月12日至2020年1月12日。

展覽海報(bào)

2019年11月12日，“此中真味——齊白石藝術(shù)里的中國哲思”展覽將在B&M Theocharakis古典藝術(shù)及音樂基金會美術(shù)館開幕。展覽將從哲學(xué)角度出發(fā)，通過“不似之似”、“象外之意”、“物我之際”三個(gè)板塊，借白石之作，與希臘觀眾討論中國人的形神觀、意境觀與宇宙觀。這場中希文化交流的盛會，將會見證“一帶一路”宏偉藍(lán)圖下的藝術(shù)之光。

齊白石一生作畫，巧奪天趣，融人生智慧于其中，是中國寫意藝術(shù)的集大成者，被稱為詩書畫印四絕。北京畫院現(xiàn)藏有兩千余件齊白石作品與文獻(xiàn)，堪稱海內(nèi)外最豐。

這些年，北京畫院美術(shù)館除齊白石常設(shè)展外，也多次舉辦齊白石專題展覽，如“胸中山水奇天下——齊白石筆下的山水意蘊(yùn)”展覽，2018年在故宮博物院舉辦的“清平福來——齊白石藝術(shù)特展”，其后的10月有又于日本東京國立博物館白石大展。

主辦方此前透露，此次展覽的一百多件北京畫院館藏齊白石作品展覽也開啟了希臘B&M Theocharakis古典藝術(shù)及音樂基金會美術(shù)館、北京畫院（BFAA）、中希經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展促進(jìn)會（CHAECD）之間的合作。

對于在希臘舉辦齊白石展覽，主辦方在推介的文章中表示，公元前9世紀(jì)至公元前3世紀(jì)，不同地域的人類文明在這一時(shí)期先后迸發(fā)出對于“終極關(guān)懷的覺醒”。人類開始思考世界的本源，存在的意義，甚至拷問思維的本身。此時(shí)的希臘，荷馬、畢達(dá)哥拉斯、巴門尼德、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德……賢哲如云、思辨立言;而此時(shí)的中國，老子、孔子、莊子、孟子、墨子、韓非子……百家爭鳴、寰宇縱橫。就在此后的不久時(shí)間，東西方之間敞開了一條路，經(jīng)貿(mào)與文化不斷交融，那就是“絲綢之路”，不同文明間的聲音在這里唱響。同為文明古國的希臘與中國，代表了西方與東方兩種不同的文化精神與審美體系。希臘人崇尚真理、科學(xué)，所以其雕塑能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)出人體肌肉的起伏變化。中國人崇尚真意、神思，所以其筆墨流暢婉轉(zhuǎn)，在似與不似之間體現(xiàn)生命的真實(shí)。每個(gè)民族的文化藝術(shù)都有其扎根的土壤，如果從此種角度來思考齊白石作品來到希臘這件事情，無疑會摩擦出不少新的火花。

希臘雕塑注重人體比例的科學(xué)，以塊面造型，追求體積感。

中國繪畫注重人物刻畫的神態(tài)，以線條造型，追求靈動感。

齊白石舊影

據(jù)悉，此次展覽的作品均來自北京畫院，其中包括《群雛圖》《清平福來》《寒夜客來茶當(dāng)酒 》《桃花源》等代表作。

在藝術(shù)上，齊白石主張“妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世”。他衰年變法后繪畫風(fēng)格逐漸褪去徐渭、朱耷、昊昌碩等人的風(fēng)格和筆法，形成獨(dú)特的大寫意墨彩風(fēng)格，開紅花墨葉一派。這種藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變在齊白石的題識中亦可見出。如他在《酒食圖》題識中寫道：“寄萍堂上老人齊璜，此立幅乃予初來京華時(shí)棄去八大變?nèi)绱水嫹ǎ饪上б病！?

主辦方認(rèn)為，細(xì)細(xì)品味“似與不似”之間的妙意，也許會讓希臘觀眾打開一扇洞察中國文化的大門。

群雛圖 齊白石 137cm×34cm 無年款 軸 釋文：畫過八千絹，方不似雞子，不似之似乃真是。白石山翁并題。 鈐印：老白（白文）

芙蓉小魚 齊白石 133cm×33cm 無年款軸 釋文：池上有芙蓉，倒影來水中。水中有雙魚，浪碎芙蓉紅。三百石印富翁并題。鈐印：木人（朱文）

對于此次展覽的部分作品，北京畫院在提供的文章中介紹，如水中游魚是齊白石喜愛的繪畫題材之一，《芙蓉小魚》，畫面下方有兩尾小魚相伴而游，從容自在。魚兒的周圍做了留白處理，雖然看不到水紋，但魚兒繾綣靈活的姿態(tài)令人感受到水的流動；在畫作的上半部分，大片的荷葉以及兩朵盛開的芙蓉花自上而下伸展開來，與下面的魚兒相互呼應(yīng)。《清平福來》描繪了一位手持青色瓷瓶的老者，一只蝙蝠從遠(yuǎn)處飛來。“清平”乃為安寧閑逸，以“青瓶”指代，蝙蝠則喻指“福來”。這種幽默而意味深長的漫畫形式，是齊白石特有的人物畫創(chuàng)作風(fēng)格。

《小品冊頁》 齊白石 22cm×31.5cm

《清平福來》曾作為故宮大展的海報(bào)

桃花源 齊白石 101.5cm×48cm 1938年 軸 釋文：平生未到桃源地， 意想清溪流水長。竊恐居人破心膽，揮毫不畫打魚郎。戊寅，時(shí)居燕京城西，白石齊璜。 鈐印：齊大（白文）

齊白石的山水作品中，《桃花源》描繪了他內(nèi)心深處的一處避風(fēng)港。畫中除描繪桃花源的美景，但卻不見隱居桃花源的鄉(xiāng)親，叢林中的房間屋舍也皆躲躲藏藏。原來創(chuàng)作這幅作品正值抗日戰(zhàn)爭時(shí)期，北平淪陷，民不聊生。75歲高齡的齊白石,在家閉門作畫。畫家體味到了一千五百年前陶淵明的內(nèi)心苦楚，他不愿把山外戰(zhàn)亂紛爭的消息帶到內(nèi)心所營造的一片凈土中，破壞桃源人安寧平靜的生活。因而畫面空無一人，屋舍也都躲起來，讓人不禁感慨白石老人的畫外之意。

借山圖 齊白石 30cm×48cm 1910年

據(jù)北京畫院介紹，1902年，齊白石開啟了歷時(shí)八年(1902-1909年)的“五出五歸”遠(yuǎn)游之路。他走過了大半個(gè)中國，飽覽祖國山河美景，結(jié)識了很多文人名士，品鑒了大量名家名作，自此眼界大開。1910年，齊白石結(jié)束遠(yuǎn)游回到家鄉(xiāng)，將游歷得來的山水畫稿重新繪制，匯編成《借山圖》，一共有52幅，后來多有散佚，北京畫院現(xiàn)藏有22幅。這套《借山圖》冊頁取材于遠(yuǎn)游中真實(shí)山水的寫生稿，屬于實(shí)景山水作品，體現(xiàn)了中國畫意象的簡約表達(dá)。遠(yuǎn)游之前，齊白石的山水畫主要以《芥子園畫譜》和明末清初的“四王”的山水風(fēng)格為主。之后，齊白石憑借遠(yuǎn)游時(shí)的印象，以自己獨(dú)特的方法將原型山水進(jìn)行了概括和提煉，初步形成自家山水面貌與風(fēng)格。

蝦 齊白石 134cm×33cm 無年款 軸 釋文：余之畫蝦已經(jīng)數(shù)變，初只略似，一變畢真，再變色分深淡， 此三變也。白石山翁并記。 鈐印：木人（朱文） 白石翁（白文）

工作人員在現(xiàn)場布展

（本文圖片及作品介紹均來源北京畫院）